martes, 15 de junio de 2010

Inauguración en Sanlúcar de Barrameda





Después del desdoblamiento sufrido entre la exposiciones del Museo Municipal de Écija y la sede central de RTVA, La Caravana de Colores continúa su andadura, aparca sus colores en el auditorio-convento de la Merced en Sanlúcar de Barrameda, Cádiz.
la acogida fue maravillosa, no olvidemos el carácter hospitalario de ese enclave bendecido con el vino que sale de la tierra y los productos que se pescan de, como diría nuestra crítica particular Srta. María Porro de la mar "Dulcilada". Unos días cargados de sentimientos y compañerismo por parte de estos humildes creadores que tienen como objetivo llevar su arte por diferentes lugares. Sirva esta publicación para que se animen a conocer Sanlucar de Barrameda o si ya lo conocen regresar como a este autor le gustaría.
A modo de cuaderno de viaje cabe destacar el saludo al maestro Paco Pérez Valencia, patrimonio de la ciudad y los saltitos de esos camarones de tamaño big mac que encontramos en el centro neurálgico "la plaza o mercado de abasto".No me olvido agradecer a mis buenos colegas Paco Broca y Meña Morillas por su trato, como grandes anfitriones no dudaron en agasajarnos con todo tipo de atenciones y presentarnos a dos nuevos amigos Flavio y Toñi con la que celebré conjuntamente mi onomástica. Tengo presente también el intercambio culinario con la señora Dolores de mojarras (pescado que prepara muy bien o eso dice ella) con el salmorejo ecijano, ahí queda eso.
En fin, la próxima parada de la caravana será Almería concretamente Huelcar-Overa, Galería Karton el día 17 de junio.

martes, 20 de octubre de 2009

BAJO LOS ADOQUINES, EL ALBERO

Intervención realizado en el restaurante “Taibisimo” con motivo del encuentro cultural Alamedeando 09.
Sevilla, septiembre 2009



La crisis de valores en el mundo contemporáneo es ya casi una historia larga, casi un lugar común.
Sean los ecologistas, los obispos o los poetas, en los lamentos por los tiempos que corren casi siempre hay un poso de nostalgia:
de los tiempos en los que la naturaleza aún no había sido mancillada, en los que el orden social aún era un reflejo del orden divino, en los que las palabras, aún producían un sentido no mediatizado por las tecnologías de la manipulación comunicacional.

Tiempos idos que quizá nunca hayan existido, como si de una utopía estrictamente invertida se tratase, el travestismo de lo políticamente correcto, el reino que jamás tuvo lugar.


Partir de una frase de aquel Mayo del 68, Sous les paves, la plage, en el que había que establecer un nuevo orden, una nueva vida, unas nuevas esperanzas, unos valores recuperables.

El Albero cobra protagonismo en esta obra, mostrandose como símbolo, tan significativo de nuestros parques y alamedas, dignificando el suelo que pisamos. Sirva este montaje como recuerdo a esta Alameda Modernizada.



Ficha técnica
200 bolsas de plástico seriadas con albero repartidas a los asistentes del evento
Obra pictorica:
Tecnica mixta sobre lienzo
Serie de 5 de 16x12 cms.
Tecnica mixta sobre lienzo
65x54 cms.

martes, 29 de abril de 2008

TEXTO INAUGURAL

Es grato presentar una exposición de PINTURA. En estos tiempos que corren donde hay tantas formas distintas de expresión, donde el pincel casi ha desaparecido de las manos del artista, donde el soporte ha dejado de ser el lienzo. Donde esta la modernidad que nos invade recurre a métodos inusuales y lenguajes difícilmente comprensibles, donde el arte no conmueve las fibras más sensibles del ser humano, es grato y placentero encontrar un artista joven lleno de inspiración y de recursos que no renuncia al arte sublime de la pintura y al magisterio de los clásicos.
Por supuesto cada época tiene su forma de expresión. “A cada época su arte y a cada arte su libertad” era el lema de Gustav Klimt pintor vienés y presidente del movimiento secesión, pero parece que ahora es un riesgo utilizar métodos tradicionales sopena de parecer anticuados. Antonio López, nuestro pintor por antonomasia decía en uno de sus cursos de pintura “La Pintura tiene que seguir existiendo por que el ser humano seguirá necesitando formas de expresión que salgan de los mas hondo de sí mismo”.
Esta exposición de Antonio Prieto nos transporta a las pinturas en serie que realizara Monet para estudiar y reflexionar sobre el comportamiento de la luz: El comportamiento de la luz en los alminares, en los álamos o en la fachada oeste de la Catedral de Rouen cuando montó su caballete y dejó que transcurrieran las horas, los días, las estaciones, observando y pintando las variaciones de la luz. Esas variaciones que en esta seria de “entre la luz y la sombra” nos arrojan en un impacto visual, que en el primer golpe de vista nos hace pensar en una abstracción, en la que nos invaden esas gamas de azules, exquisitos grises de malvas, naranjas y amarillos con una riquísima paleta y un verdadero conocimiento del comportamiento de la luz y el color, pero si reflexionamos sobre la obra vemos que es una forma muy novedosa de figuración y que como Monet Antonio ha observado la luz y la sombra, en este caso la proyección de las ramas de un naranjo sobre el suelo o sobre un muro o sobre el propio naranjo.
Sobre Antonio ha escrito el pintor y doctor en BBAA Rafael Aguilera Baena quien hace un estudio casi exhaustivo de la trayectoria del pintor estudia su similitud con la obra de Van Gogh, cezanne y Juan Genovés. Artista al que parece tener una gran influencia en su obra Traspasos.
“Resuelve muy bien el color (dice Aguilera) y sobre todo lleva consigo la gran maestría que resuelve el dibujo en toda su obra aunque deshilvana cuando quiere” Ese deshilvanar ese deshacer dotan a su obra de una lírica poética que nos embarga, nos transporta y nos conmueve.
“La obra de Antonio Prieto es recia fuerte con calidez y texturas, sabiendo pintar y bebiendo de los clásicos observa la arquitectura de las diferentes épocas y estilos”.
“Antonio contrasta lo real con la abstracción siendo un pintor completo que emula y traga el mundo plástico absorbiéndolo”. Cito textualmente estas palabras del profesor Aguilera porque las encuentro certeras y acertadas.
Se confiesa admirador de Luis Gordillo y Jaime Burguillos en los que encuentra una fuente de inspiración.
Ayer le decía que siento una sana envidia por todo ese bagaje de conocimientos y de creatividad que con su juventud le auguran un lugar privilegiado en el mundo de las artes, disfrutemos ahora de su obra y dejémonos embargar por la magia de sus colores.

Ecija 26 de Abril 2008.
Dña. Concepción Ortega Casado.
Exma. Presidenta de la Real Academia de Ciencia, Bellas Artes y Buenas Letras “Luis Vélez de Guevara”.

jueves, 17 de abril de 2008


Esquemas del comportamiento de la luz sobre las hojas de un naranjo

De todos es conocido el interés que ha suscitado siempre el comportamiento del haz de luz; desde el punto de vista ciéntifíco, todos los estudios de óptica del siglo XVII, o los que a principios del siglo XX demostraron el comportamientos de onda y corpúsculo que ésta posee. No podemos obviar el capítulo (casi mitológico) en el cual una joven amante, que con la ayuda de una vela proyectó una sombra del perfil de su ser querido, dibujándolo para el recuerdo, justo antes de que éste partiera a una de las antiguas contiendas que se libraron en la Antigua Grecia, acto que dio origen, según algunos historiadores, al primer retrato de la cultura Occidental. O también el conocidísimo mito de La caverna de Platón, apartir del cual subyace consecutivamente en la Historia la polaridad simbólica entre luz y sombra.
El estudio que se presenta a continuación, inserto en todo un contexto de la historia del arte, no nos revelará nada nuevo. Una multitud de artistas tomaron como punto de reflexión para la plástica el comportamiento del haz de luz sobre los objetos; por nombrar a algunos: cualquiera de los que se abocaron al estudio que el impacto efímero de la luz tenía sobre las fachadas o campiñas de las ciudades industrializadas de la época.
El impacto que puede tener este estudio es hacia el propio artista, encaminado desde hace tiempo a encarar una reflexión de este tipo; integrante de una joven generación de artistas que a través de la pintura (escultura,fotografía y video en otros casos), y a riesgo de parecer tradicionales, pero sabeedores de que pertenecen a una tradición, basan su creación, y poética, en la sinceridad y el compromiso hacia un oficio.

SUSEJ AICRAG

Exposición en Écija

El próximo sábado 26 de abril tendrá lugar la presentación de mi trabajo en Écija, mi tierra. Para ello la Real Academia de Ciencias, Bellas Artes y Buenas Letras "Luis Vélez de Guevara", acogerá esta muestra en la que intervengo varios espacios del Palacio de Alcantara donde se encuentra ubicada la academia. Espero que sea de vuestro agrado la exposición se prolongará hasta el 10 de mayo.

domingo, 17 de febrero de 2008

ENTRE LA LUZ Y LAS SOMBRAS



Exposición Antonio Prieto
Entre la luz y las sombras.
Galería Félix Gómez c/ Castellar 40
Del 20 noviembre al 16 diciembre 2007
Se trata de una serie de 15 obras, óleo sobre lienzo y papel, en la que el artista astigitano reflexiona sobre la luz y sobretodo las sombras proyectadas sobre los naranjos de Sevilla.