CERÁMICO en TRIANA

jueves, 24 de abril de 2014

Cerámico en Triana

"Cerámico" en Triana.
Dentro de la gira expositiva de este proyecto tuve el honor de ocupar las salas del Centro "Las Columnas" en el barrio de la cerámica por antonomasia, Triana.
En esta ocasión la exposición se componía de nuevas creaciones en lienzo que acompañaban a las piezas cerámicas que se presentaban en un maravilloso patio sevillano y que daban ese juego de ambigüedad clásico moderno, espacio-obra.
La exposición estuvo comisariada por mi buen amigo e Historiador del Arte Carlos Jiménez LLamas además me acompañaron numerosos colegas y compañeros como Paco Broca, Miguel Caiceo y Chema Rodríguez.

Articulo en sevillaciudad.Abcsevilla, 2 de marzo 2014,

«Cerámico», cuando el lienzo se convierte en barro

Escrito por  ANA DÍAZ 

Del lienzo al barro. El Centro Cívico Casa de Las Columnas ubicado en la calle Pureza acoge hasta el próximo11 de abril la exposición del pintor Antonio Prieto, «Cerámico». Una muestra en la que el artista traslada parte de sus obras en lienzo a otro formato como es la cerámica, tan vinculada al barrio de Triana. Óleos, bocetos en cartones, azulejos y platos conviven en este espacio cultural ofreciendo una nueva mirada del trabajo artístico de su autor.

El albero y el azul dominan la sala de exposiciones. Aquí las sombras adquieren protagonismo en dos principales escenarios reflejados sobre el óleo: los pasos de peatones y la Maestranza. El trabajo tiene dos vertientes, «sombras taurinas o paso de peatones sobre lienzo y todo ello lo traslado por primera vez a otro formato como es la cerámica. La misión es ofrecer una perspectiva diferente», explica el artista. Más de 30 piezas que conforman un decorado cromático cálido y frío al mismo tiempo.

«He contado con el asesoramiento y colaboración de Cerámicas Fombella, y es un oficio duro. Me encantaría continuar pintando sobre cerámica. Es diferente, conlleva esfuerzo y depende de muchos factores. Te hace valorar el trabajo de un ceramista», añade Antonio Prieto. Una labor técnica, de aprendizaje e investigación que aparece reflejada en «Cerámico».

El artista ecijano, licenciado en Bellas Artes en la especialidad de pintura, lleva más de 10 años dedicado a este arte. El comisario de la exposición, Carlos Jiménez Llamas, lo describe como «un artista versátil, gran experimentador de formas y temáticas, y su siempre imperante inquietud personal lo plasma en sus obras». Así, Jiménez añade que «con esta exposición nos quiere mostrar cómo la pintura no es sólo al lienzo, sino que existen otros formatos y artes como es la cerámica».

A la inauguración, no quiso faltar el actor y pintor, y amigo de Prieto, Miguel Caiceo. «Hay pintores que siempre pintan el mismo cuadro pero Prieto busca, y busca pero encuentra, nuevas luces, nuevas sombras. Me maravilla las dosis de color de sus cuadros y dibujos, hay equilibrio, magia y verdad», apunta Caiceo. «Su último poema: La cerámica con un nuevo mensaje desde la tierra cocida. Tenemos los andaluces que aprender a amar lo nuestro como en otros sitios aman lo suyo por encima de todo», sentencia el actor.

http://sevillaciudad.abcdesevilla.es/noticias/triana/cultura-triana/ceramico-cuando-el-lienzo-se-convierte-en-barro/

http://www.trianaaldia.com/ceramico-la-exposicion-pictorica-de-antonio-prieto-el-inquieto-constante/

http://participasevilla.sevilla.org/?p=5962

CERÁMICO

A esa personita tan especial...

La idea de trasladar mi obra a estos nuevos soportes, conlleva a nuevas interpretaciones y sobretodo conocimientos desde el más sincero respeto al duro, lento y paciente oficio del ceramista.

La exposición que se presenta enseña desde lo más profundo a lo más intimo desde el punto de vista en el que se situá este artista o pintor que no tiene otra labor que otra que “aprender”.

Dividida en tres bloques principales en los que nos encontraremos “el taller”, Cerámicas Fombella, que por su labor, constancia y amistad ha hecho posible este proyecto. Gracias Lola, gracias José.

La segunda sala “Óleos y cartones”, es, el estomago del dragón, el germen de todo, muestra el origen...las obras originales que sirven de modelo a este proyecto, vuelven a existir incluso se reinventan, se sienten protagonistas de esa historia que siempre lo fueron, conversan con los cartones, esos bocetos con sus correcciones y faltas que presentan el resultado final que se expone en la tercera sala “Cerámico”.

Compuesta de una serie de azulejos y platos, breve pero intensa, dulce pero amargo en el que el fuego como aglutinante da el culmen y reivindica la experiencia de esta “bendita locura” de crear un mundo con nuevos elementos y técnicas.

Espero sea de su agrado.

Antonio Prieto

Écija noviembre de 2013

Inauguración en Sanlúcar de Barrameda

Después del desdoblamiento sufrido entre la exposiciones del Museo Municipal de Écija y la sede central de RTVA, La Caravana de Colores continúa su andadura, aparca sus colores en el auditorio-convento de la Merced en Sanlúcar de Barrameda, Cádiz.
la acogida fue maravillosa, no olvidemos el carácter hospitalario de ese enclave bendecido con el vino que sale de la tierra y los productos que se pescan de, como diría nuestra crítica particular Srta. María Porro de la mar "Dulcilada". Unos días cargados de sentimientos y compañerismo por parte de estos humildes creadores que tienen como objetivo llevar su arte por diferentes lugares. Sirva esta publicación para que se animen a conocer Sanlucar de Barrameda o si ya lo conocen regresar como a este autor le gustaría.
A modo de cuaderno de viaje cabe destacar el saludo al maestro Paco Pérez Valencia, patrimonio de la ciudad y los saltitos de esos camarones de tamaño big mac que encontramos en el centro neurálgico "la plaza o mercado de abasto".No me olvido agradecer a mis buenos colegas Paco Broca y Meña Morillas por su trato, como grandes anfitriones no dudaron en agasajarnos con todo tipo de atenciones y presentarnos a dos nuevos amigos Flavio y Toñi con la que celebré conjuntamente mi onomástica. Tengo presente también el intercambio culinario con la señora Dolores de mojarras (pescado que prepara muy bien o eso dice ella) con el salmorejo ecijano, ahí queda eso.
En fin, la próxima parada de la caravana será Almería concretamente Huelcar-Overa, Galería Karton el día 17 de junio.

Antonio Prieto se sube a La Caravana de Colores

BAJO LOS ADOQUINES, EL ALBERO

Intervención realizado en el restaurante “Taibisimo” con motivo del encuentro cultural Alamedeando 09.
Sevilla, septiembre 2009


La crisis de valores en el mundo contemporáneo es ya casi una historia larga, casi un lugar común.
Sean los ecologistas, los obispos o los poetas, en los lamentos por los tiempos que corren casi siempre hay un poso de nostalgia:
de los tiempos en los que la naturaleza aún no había sido mancillada, en los que el orden social aún era un reflejo del orden divino, en los que las palabras, aún producían un sentido no mediatizado por las tecnologías de la manipulación comunicacional.

Tiempos idos que quizá nunca hayan existido, como si de una utopía estrictamente invertida se tratase, el travestismo de lo políticamente correcto, el reino que jamás tuvo lugar.


Partir de una frase de aquel Mayo del 68, Sous les paves, la plage, en el que había que establecer un nuevo orden, una nueva vida, unas nuevas esperanzas, unos valores recuperables.

El Albero cobra protagonismo en esta obra, mostrandose como símbolo, tan significativo de nuestros parques y alamedas, dignificando el suelo que pisamos. Sirva este montaje como recuerdo a esta Alameda Modernizada.



Ficha técnica
200 bolsas de plástico seriadas con albero repartidas a los asistentes del evento
Obra pictorica:
Tecnica mixta sobre lienzo
Serie de 5 de 16x12 cms.
Tecnica mixta sobre lienzo
65x54 cms.

TEXTO INAUGURAL

Es grato presentar una exposición de PINTURA. En estos tiempos que corren donde hay tantas formas distintas de expresión, donde el pincel casi ha desaparecido de las manos del artista, donde el soporte ha dejado de ser el lienzo. Donde esta la modernidad que nos invade recurre a métodos inusuales y lenguajes difícilmente comprensibles, donde el arte no conmueve las fibras más sensibles del ser humano, es grato y placentero encontrar un artista joven lleno de inspiración y de recursos que no renuncia al arte sublime de la pintura y al magisterio de los clásicos.
Por supuesto cada época tiene su forma de expresión. “A cada época su arte y a cada arte su libertad” era el lema de Gustav Klimt pintor vienés y presidente del movimiento secesión, pero parece que ahora es un riesgo utilizar métodos tradicionales sopena de parecer anticuados. Antonio López, nuestro pintor por antonomasia decía en uno de sus cursos de pintura “La Pintura tiene que seguir existiendo por que el ser humano seguirá necesitando formas de expresión que salgan de los mas hondo de sí mismo”.
Esta exposición de Antonio Prieto nos transporta a las pinturas en serie que realizara Monet para estudiar y reflexionar sobre el comportamiento de la luz: El comportamiento de la luz en los alminares, en los álamos o en la fachada oeste de la Catedral de Rouen cuando montó su caballete y dejó que transcurrieran las horas, los días, las estaciones, observando y pintando las variaciones de la luz. Esas variaciones que en esta seria de “entre la luz y la sombra” nos arrojan en un impacto visual, que en el primer golpe de vista nos hace pensar en una abstracción, en la que nos invaden esas gamas de azules, exquisitos grises de malvas, naranjas y amarillos con una riquísima paleta y un verdadero conocimiento del comportamiento de la luz y el color, pero si reflexionamos sobre la obra vemos que es una forma muy novedosa de figuración y que como Monet Antonio ha observado la luz y la sombra, en este caso la proyección de las ramas de un naranjo sobre el suelo o sobre un muro o sobre el propio naranjo.
Sobre Antonio ha escrito el pintor y doctor en BBAA Rafael Aguilera Baena quien hace un estudio casi exhaustivo de la trayectoria del pintor estudia su similitud con la obra de Van Gogh, cezanne y Juan Genovés. Artista al que parece tener una gran influencia en su obra Traspasos.
“Resuelve muy bien el color (dice Aguilera) y sobre todo lleva consigo la gran maestría que resuelve el dibujo en toda su obra aunque deshilvana cuando quiere” Ese deshilvanar ese deshacer dotan a su obra de una lírica poética que nos embarga, nos transporta y nos conmueve.
“La obra de Antonio Prieto es recia fuerte con calidez y texturas, sabiendo pintar y bebiendo de los clásicos observa la arquitectura de las diferentes épocas y estilos”.
“Antonio contrasta lo real con la abstracción siendo un pintor completo que emula y traga el mundo plástico absorbiéndolo”. Cito textualmente estas palabras del profesor Aguilera porque las encuentro certeras y acertadas.
Se confiesa admirador de Luis Gordillo y Jaime Burguillos en los que encuentra una fuente de inspiración.
Ayer le decía que siento una sana envidia por todo ese bagaje de conocimientos y de creatividad que con su juventud le auguran un lugar privilegiado en el mundo de las artes, disfrutemos ahora de su obra y dejémonos embargar por la magia de sus colores.

Ecija 26 de Abril 2008.
Dña. Concepción Ortega Casado.
Exma. Presidenta de la Real Academia de Ciencia, Bellas Artes y Buenas Letras “Luis Vélez de Guevara”.

Esquemas del comportamiento de la luz sobre las hojas de un naranjo

De todos es conocido el interés que ha suscitado siempre el comportamiento del haz de luz; desde el punto de vista ciéntifíco, todos los estudios de óptica del siglo XVII, o los que a principios del siglo XX demostraron el comportamientos de onda y corpúsculo que ésta posee. No podemos obviar el capítulo (casi mitológico) en el cual una joven amante, que con la ayuda de una vela proyectó una sombra del perfil de su ser querido, dibujándolo para el recuerdo, justo antes de que éste partiera a una de las antiguas contiendas que se libraron en la Antigua Grecia, acto que dio origen, según algunos historiadores, al primer retrato de la cultura Occidental. O también el conocidísimo mito de La caverna de Platón, apartir del cual subyace consecutivamente en la Historia la polaridad simbólica entre luz y sombra.
El estudio que se presenta a continuación, inserto en todo un contexto de la historia del arte, no nos revelará nada nuevo. Una multitud de artistas tomaron como punto de reflexión para la plástica el comportamiento del haz de luz sobre los objetos; por nombrar a algunos: cualquiera de los que se abocaron al estudio que el impacto efímero de la luz tenía sobre las fachadas o campiñas de las ciudades industrializadas de la época.
El impacto que puede tener este estudio es hacia el propio artista, encaminado desde hace tiempo a encarar una reflexión de este tipo; integrante de una joven generación de artistas que a través de la pintura (escultura,fotografía y video en otros casos), y a riesgo de parecer tradicionales, pero sabeedores de que pertenecen a una tradición, basan su creación, y poética, en la sinceridad y el compromiso hacia un oficio.

SUSEJ AICRAG